CURSOS PRESENCIALES

La narración cinematográfica
por Juan Alfonso Samaja

Desde el 14 de julio de 2004 (todos los miércoles de 18 a 20)

Conocer la historia del cine es sobre todo comprender la estructura de producción de films, pero es también entender el modelo de representación narrativo que subyace en el entretenimiento cinematográfico y del que es inescindible. Plantear una historia semejante es partir del presupuesto de que el cine no nació como una institución y un lenguaje ya consagrados, sino que llegó a serlo sólo después de haber protagonizado la aventura de su propia creación: la de los pioneros que conquistaron el lenguaje y la edificación de Hollywood como sistema de producción hegemónico.

Objetivos
Facilitar un primer acercamiento a los modelos primitivos de representación.
Comprender el desarrollo del lenguaje cinematográfico y las condiciones histórico-sociales que hicieron posibles la consagración del cine como un espectáculo y su posterior aceptación en el campo de las artes visuales.
Recorrer los grandes géneros narrativos (melodrama, western y cine negro) impulsados y codificados por la institución cinematográfica por medio de su mayor y más efectiva estrategia de producción: el cine de estudio.

Destinatarios
El curso está abierto a todo tipo de público aficionado al cine. Si bien se intenta superar la simple proyección comentada adentrándose en la explicación de algunos aspectos teóricos, no se presupone en el oyente ningún conocimiento previo de cine, fotografía o historia. Se recomienda especialmente a todas aquellas personas vinculadas al campo de la comunicación social y los medios audiovisuales.

Metodología didáctica
Las clases se dividen en dos partes: una breve introducción, en donde se mencionan características básicas de la estética cinematográfica y las condiciones históricas en las que éstas se han manifestado; y luego, a modo de ilustración, una proyección de diversos fragmentos cinematográficos acompañados de su correspondiente exégesis, análisis y comentario.

Temario (véase además el programa analítico)
La revolución industrial a fines del siglo XIX y la invención del cinematógrafo.
El desarrollo de los pioneros. Historia y codificación del lenguaje cinematográfico.
Las vanguardias estéticas en Europa.
La edad de oro y el nacimiento de la industria cinematográfica: studio system, star system y el cine de géneros.

Comentarios adicionales
Usted conocerá de manera sencilla y amena las herramientas necesarias para una mayor y mejor comprensión del espectáculo cinematográfico, proporcionando para ese fin las estructuras histórico-simbólicas que participan del proceso de consagración del cine como espectáculo.

Duración: 16 horas reloj.
Cupo: el curso se realizará con
un mínimo de 10 personas y un máximo de 14.
Arancel:
dos cuotas de $60 o un pago de $100.
Frecuencia:
semanal (ocho encuentros de 2 horas cada uno).
Fecha de iniciación:
miércoles 5 de mayo de 2004.
Sede:
Av. Pueyrredón 854, 11º A, Capital.
Opción: Clases semi-presenciales en el interior (consultar en secretaría).
Información telefónica: 4961-0102 (lunes a viernes de 10 a 17).
Correo electrónico: secretaria@sai.com.ar

Programa analítico de los contenidos

Primera clase (1885-1905)
La invención del cinematógrafo

Proyecciones: Muybridge/Edison/Lumiere.
Esta primera clase tiene por objetivo explicar en qué condiciones socio- económicas y tecnológicas surge el cine como fenómeno cultural, para tratar de comprender a qué necesidades respondía el espectáculo fílmico.

Segunda clase (1902-1909)
Hacia una construcción del lenguaje

Proyecciones de: Lumiere/Edison/Melies/Chomon/Pathé/Porter/ Williamson/Smith.
Objetivo: Exponer las principales innovaciones de la técnica fílmica para poder precisar la especificidad del lenguaje cinematográfico.

Tercera clase (1915-1928)
El nacimiento del lenguaje

Proyecciones: Griffith/De Mille/Chaplin.
Objetivo: Explicar las condiciones que hicieron posible la consagración del
espectáculo cinematográfico.

Cuarta clase (1919-1927)
Las vanguardias estéticas (primera parte)

Proyecciones: Sjöstrom/Christensen/Dreyer/Wiene/Murnau/Lang.
Objetivo: Exponer las características estéticas de las principales corrientes y el contexto en el que se manifiestan.

Quinta clase (1925-1927)
Las vanguardias estéticas (segunda parte)

Proyecciones: Eisenstein/Vertov.
Objetivo: Incorporar algunos conceptos elementales del montaje y su desarrollo en el cine de la URSS.

Sexta clase (1927-1941)
La edad de oro en los Estados Unidos (primera parte)

Proyecciones: Edison/Crossland/Hitchcock/Iwerks/Disney/Clarence Brown/V. Flemming/M. Curtiz.
Objetivo: Exponer las características que hicieron posible el surgimiento de las majors y explicar el funcionamiento de su estructura de producción. Sintetizar las innovaciones básicas del nuevo cine hablado. Resumir el modelo narrativo implícito en los géneros cinematográficos y explicar su funcionamiento en la estructura de producción de los estudios.

Séptima clase (1930-1950)
La edad de oro en los Estados Unidos (segunda parte)

Proyecciones: Marvin LeRoy/Wellman/Hawks.

Octava clase (1930-1958)
La edad de oro en los Estados Unidos (tercera parte)

Proyecciones: Ford/Hawks/Zinnemann/Vidor.
Objetivo: Finalizar la exposición de los géneros y resumir los elementos básicos de la representación institucional.

 

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